さてさて、

クラフトフェア松本　工芸の五月関連企画として

今年の松本市美術館は、柳宗悦ですっ！

とうとう、民藝の大御所、総本山が来ましたねー。

ここのところ、この時季は、民藝に関連することなので、

来年は、バーナード・リーチとか、河井寛次郎だったら、いいなー♪

と、軽～く希望を述べておきましょう(笑)

ちなみに、この展覧会は、柳の没後５０年にあたる２０１１年から、

順次巡回していて、松本は６/９まで。

次回、滋賀県立近代美術館で最後になります。

さて、前置きは、このくらいにして…、

いやー、よかった…。

民藝というものをご存じない方は勿論、

日本民芸館に行ったことのある方でも、見に行って欲しい展覧会です。

というのも、今回の展示物は、日本民芸館からのものがほとんどなのですが、

民芸館で見ると、作品が馴染み過ぎるので、ややもすると、見逃してしまうところを

ホワイトキューブ（白い空間）に再構成して、展示することで、

一点一点がしっかり主張して来るんです。

なるほど、展示環境というものは、こういうふうにも作用することもあるのかと、

あくまで私感ですが、ちょっと勉強になった次第です。

それと柳は、民藝という「切り口」の創始者というイメージでしたが、

そもそもは、宗教哲学家だったんですねー！

晩年に作った心偈（こころうた：短文の句）に

「今　見ヨ　イツ　見ルモ」という句があります。

展示の最初に、飾られているのですが、思わず、グッと来ました。

どこかの塾講師の「今でしょ！」ではありませんが（苦笑）、

「今」、「この瞬間」を大切にということですね。

こういう言葉の端々に、仏教の影響が見受けられます。

「作家は作物でこの世を美しくしてゆくが、私は別の道でこの世を美しくしたいと思う」

この言葉は、展示室では見受けられなかったのですが、図録に載っていて、

「あー…、心を一にする先人がここにも居た…」と、言葉を噛みしめました…。

時々、このブログでも書くのですが、

発信する人がいても、それを受け取る人がいなければ、何事も成り立たないんです。

例えば、今回の企画展だって、いくらウエダさんが素晴らしい作品を作ってきても、

それを楽しんだり、手に取ってくださる方がいなければ、ないのとおんなじ。

民藝というものを見つけだし、提案した柳ならではの言葉だと思いました。

ちょっと、哲学めいてしまいましたが、

作品自体や展示の仕方も面白かったです。

例えば、一角に、旧柳邸の応接室を再現して、

皿などの器だけでなく、机や椅子、箪笥まで設えてありました

作品で言うと、

①木喰仏　地蔵菩薩像（１８０１）

思わず、手を合わせてしまう、尊さがありました…。

②染付辰砂鯉型水滴（朝鮮　１９C後半）

ふっくらとして、飛び跳ねている感じが素晴らしかったです♪

③信楽焼締黒釉流茶壺（１８C）

今の作家さんが作ったと思えるくらい斬新な作品！

黒釉の流れの綺麗さがたまりません…

④河井寛次郎　練上手茶碗（１９３２）

寛次郎が、練上？？

私は、初見でしたー。珍しいと思いますよー♪

⑤垢取り（沖縄糸満：２０C）

木製で、ちりとりのような形。

小舟にたまった海水をかき出すためのものだそう。

何とも言えない、手作りのいいカタチ♪


まだまだあって、紹介しきれませんが、今日はこれくらいで。

６/９までですので、是非ぜひ、見に行ってくださいねー♪♫



松本市美術館　HP

http://www.city.matsumoto.nagano.jp/artmuse/p3/p3-html/p3-kikaku18.htm