地色の上の淡い色。大胆だけど、べったりじゃなく、さあっと重ねられている。
線も広がって線じゃなくなる。

《虚空》（1962年頃）
最初は単純にいいと思っただけ。
でも、ぐるぐる回った後で、制作年を確認しながら見てみると、この絵の前後で絵が変わっているらしい。

展示はだいたい制作年順になっているものの、変化後の《冬の樹》（1964年）が1950年代の作品に挟まれている。
変化に気付くと、流して見ていても、そこで　あれっ　となる。

《蔵王》（1966年）
この作品はもう間違いなくいい。

個人的な本展一番は、階段シリーズ。
《誰かが来る》（1990年）（画像1枚目（サムネイル）にハガキ）
《流れゆく階段》（1990年頃）
《冷たい夏》（1991年）

開いてからの作品はみんなよくて選びにくいですが、中でも魅かれた作品。
《もう時間がない》（1999年）
《待ちぼうけ》（2000年）（画像2枚目にフライヤー・チケット・ハガキ）
《あしたの場所》（2008年）（画像3枚目にハガキ）

自信というより自負。揺れはあるけど不安にならない。

言葉より得意な表現媒体があると、言葉で表現することは空しく感じるのかもしれない。そんな題名が多かった。

キャンバスの側面に流れる絵の具。きっちり額装しないほうが、見どころが増えていいかも。

ミュージアムショップでポストカード購入。

オリジナルがあるところまで足を運ばせるのはコピー。
とどめを刺すのがオリジナル。


コレクション展示も見ることができますよ。
おすすめは
ポール・セザンヌ《サント=ヴィクトワール山とシャトー・ノワール》1904-06年頃

曇りの金曜日11－13。
絵を見るのに不都合なほどは混んでいなかったですが
午後に入ると徐々に人が増えてきたように感じました。


今回は、CJキューブさんの本展のチケットプレゼントに応募して見事当選。ラッキー。
頂いたチケットで鑑賞してきました。ありがとうございました。


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よろしかったらご覧くださいな。